专门临摹梵高画的城市？
大芬村的油画产业以名画临摹为开端，而早期来到大芬村的画家或画工，似乎都对临摹梵高情有独钟。这些人因此有一项美誉，叫“中国梵高”。直到现在，大芬村房屋的墙上还会张贴着《中国梵高》纪录片的剧照。随意进入几家店，都能看见梵高的《星空》《向日葵》《自画像》等作品的临摹，或者是在这些作品基础上稍作改动、发挥的衍生作品。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
画家对物象的描摹有着自已的思想、***和创作的要素在里面；画师只是对定制的题材照相式的描摹，较少或没有创作的成份在里面。简单地讲，画家创造画稿，画师临摹画稿，一个更生命、更灵魂，一个更工匠、更肉体。当然画家和画师是相对的，在一定条件下是相互转化的，如古代的画师和画家是没有什么区别的。由此可见，画师画的是命题画作，无论是题材内容还是表达方式都是身不由己的，而画家无论是题材内容还是表达方式都是自由选择的。另外，两者的文化底蕴和专业程度也是有差异的。从这个意义上讲，画师更容易受现实、政治和宗教等的约束。（图片来自网络）
宋朝曾定义三类画家：
第一类是宫庭画师，为***服务，绘画作品反映***权贵，装点庙堂墓室；
第二类是文人画家，士大夫官宦之家，有深厚的传统文化功底，如书法，诗词，以笔墨入画也表达了他的胸襟和志向兴趣。“草草数笔，以聊表心中逸气。"却不管别人怎么看，不受外局限制，这类画家是最开放的，属中国画的本性表达。
第三类是以绘画为生存手段的职业画家，虽然有传统绘画的功底，更多的他是看买他画的人的喜好，所谓“投其所好换金钱"。
所以第一类和第三类画家都会受现实的局限比较多，第二类文人画家则显得自由随性，体现出中国化的开放本性。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
很高兴应悟空问答之邀，来回答你提出来的这个问题，画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束，我个人认为，画师更容易被现实约束，而画家可以自由创作，不受现实约束。
画家是具有较高的绘画艺术修养，有娴熟的绘画技能技法，能够独立创作的，并发表的绘画艺术作品，在社会上有一定影响，被大多数人，或专业机构认可的绘画工作者，被称之为画家。画家可以自由发挥，通过自己的经历，阅历，和对社会的认知，通过画笔，去自由的发挥，自由的去表现生活中的***。
而画师是指在工厂或画坊，根据指定要求按照现成的或规定的样板画，进行临摹式，机械式，重复式的绘画制作的技师或技术工人，叫画师。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但是，完成的却是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想和主观创意。也就是说，画师是照着葫芦画瓢，画出来的画不能叫做创作，应该叫绘画制作。
所以画师是被现实约束的绘画技师更贴切。而画家，完全不用受现实约束，可以尽情的画，尽情的发挥，尽情的去创造自己的绘画作品。
以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。
画家和画师最大的不同就在于对艺术的理解层度不同，同时对于艺术的追求层度不同！咱们首先说理解层次不同！艺术有很多层次，从最基本的欣赏到高层次的创作，理解不同，层次也就不同！如果这么说不好理解的话，我们可以反过来想一下，古代有那么多诗人，可是写出来的诗却高低不同，这和绘画其实是一样的道理！那么画家一般情况下对于艺术的理解层次普遍高于画师！
画家和画师的艺术创作
原本一幅高品质的绘画作品，就是能反映现实，因为反映现实，所以就引起了共鸣。但是，问题来了，画家和画师在艺术创作过程中，谁容理被现实约束呢？关于这个问题，如果没仔细分析“画家”和“画师”在艺术史上的角色、地位的话，难免会误认为画师在艺术创作过程中，容易被现实约束，因为现实是残忍的，而画师的身份地位又相对低下，比画家卑微，卑微的人总是被残忍的现实约束、摧残。
事实上，在艺术创作过程中，画家更容易被现实约束，为什么这么说呢？因为画家的“功利心”比较重，虽然画师也有功利心，但碍于没有尝过功利的甜头，其功利心也只是想想而已，自然没有画家那样沉重的“功利心”，稍有名气的画家都有或多或少的“鲜花掌声”，尝过了这样的甜头，一旦哪天“鲜花掌声”少了，就浑身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名气更大，都会有嫉妒之心，这又给自己增添了无形的压力，
古人曾说过：“高处不胜寒”，意思是说，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成压抑、担心受怕的意思，画家的地位明显比画师高的多，画家在享受名利的同时，也被名利约束，被现实约束，凡是有点名气的画家都会进入一个“鱼龙混杂”的社交圈子，目的就是想让自己更加有名气，而此时借助资本的力量，宣传炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些无形和有形的“条框”约束着自己，
比如，画家要为资本而画画，迎合市场的潮流、喜好进行创作，从而就会违背自己的艺术初衷，无法做到“为艺术而艺术”，这就是被现实约束了。然而，画师凭借自己的能力、凭借自己的心情去画画，在创作过程中，没有现实的人情世故可以约束画师，正所谓，没有贪欲，就不会被约束。除了“功利心”之外，画家对自己的创作要求比画师高，创作一幅画，常常是费劲脑筋心思去构图立意，又要体验生活，入戏太深，就难免会被现实约束。
就如同开篇提到的那样，一幅品质优良的绘画作品，能反映很深刻的现实寓意，画家在创作时要考虑、顾及人性世俗***，什么该画，什么不该画，这都要去掂量一下，而不是完全凭着自己的任性，随意发挥。画家思考问题比画师更有深度，想的多，创作的冲动欲望就更加强烈，而又逃脱不了现实的约束。我们就看欧洲文艺复兴时期的画家，虽然都是***，但是他们在创作过程中，依然会受到宗教权贵的约束，创作的内容题材是会受限制的，而他们也只有依靠自己的智慧和某些权贵的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希腊神话题材才有机会出现在人们的面前。
